Doit-on savoir dessiner pour peindre?

Le dessin est essentiel mais il n'est pas nécessaire de prendre un crayon pour apprendre à dessiner. Apprendre à dessiner avec un pinceau tout en développant un tableau offre de nombreux avantages:

  • Utilisation des masses au lieu des lignes
  • Maitrise plus rapide des valeurs (claires et foncées)
  • Travail plus spontané et moins figé
  • Possibilité d'utiliser la méthode rapide d'essuyage (wipe-out)

Comment développer sa créativité?

L'aspect créatif de la peinture est exercé principalement avant la première touche de peinture par le développement du sujet, du concept de la composition et des choix des couleurs et des techniques. Nous vous guiderons à toutes les étapes pour que vous appreniez à puiser dans votre réservoir de créativité. Vous pourrez ensuite faire des choix éclairés avant et pendant l'exécution de vos tableaux.

Est-ce que je peux tracer mon sujet sur la toile?

Vous pouvez tracer un sujet directement sur une toile avec un projecteur ou en décalquant une image. En sautant l'étape du dessin, vous gagnerez en vitesse mais vous ne développerai pas votre capacité à reconnaître les proportions, les angles et l'emplacement des éléments ou de peindre dans le vif. Pour ceux et celles dont le dessin pose des défis importants, nous vous suggérons de considérer la technique de mise au carreau que nous pouvons vous enseigner pour progresser éventuellement vers des techniques plus directes.

Pourquoi le mélange des couleurs semble si difficile?

Nous vous aiderons à surmonter cette difficulté en abordant les couleurs une composante à la fois (valeurs, température, teinte et intensité). Nous démystifierons les théories des couleurs et vous montrerons différentes techniques pour harmoniser facilement les couleurs de vos oeuvres.

Quel matériel apporter?

Pour la peinture, vous n'avez besoin que de quelques pinceaux, d'une palette, d'une toile ou d'un panneau apprêté, d'un couteau à palette, de solvant sans odeur et des couleurs de base: rouge, bleu, jaune et blanc. Si vous n'êtes pas certain(e), nous vous prêterons le matériel nécessaire au premier cours.

Pour le dessin, une sélection de crayons de 6B à 4H, des effaces (maléable et rigide), une tablette à dessin d'au moins 12 po x 16 po.

Veuillez consulter la page du cours qui vous intéresse pour plus de détails sur le matériel.

Est-ce que je peux reprendre un cours manqué?

Vous pouvez reprendre vos cours manqués à l'intérieur de 3 mois du premier cours suivi. Pour reprendre un cours, vous devez nous aviser d'une absence au moins 24 heures d'avance sinon le cours sera compté comme suivi.

À qui s'adresse le cours de portrait?

Quiconque a une base en dessin peut prendre le cours de portrait. Plus votre dessin est fiable, plus vous avancerez rapidement. La peinture de portrait demande de la patience et de la détermination mais vous gagnerez grandement en habileté à reconnaître les formes et les valeurs qui sont le fondement de tous les genres figuratifs.

Techniques classiques ou contemporaines?

Les connaissances sur la peinture se sont développées et se sont transmises de maître à élève depuis des millénaires. Cette accumulation de connaissance s'est accélérée depuis le dernier siècle avec les découvertes en optique, en perception, en chimie et même en psychologie. Selon vos objectifs, nous verrons les techniques classiques éprouvées et les acquis scientifiques plus récents pour vous donner tous les outils qui vous aideront à développer votre langage picturale.

Langue d'enseignement?

Français et anglais.

Combien de personnes par groupe?

Le maximum est de 8 personnes par groupe mais nous essayons d'avoir des groupes de 4 à 6 personnes pour que chacun(e) puisse avoir un enseignement personnalisé adapté à ses besoins et à ses objectifs.

Puis-je me faire rembourser si j'abandonne?

Si des circonstances vous forcent à abandonner un cours, vous pouvez demander un remboursement pour les cours non-suivis moins les frais d'inscription de 25$. Le rembousement est possible seulement à l'intérieur de 10 semaines du permier cours suivi.

Philosophie d'enseignement?

En deux mots, plaisir et excellence. Pour le peintre amateur comme pour le peintre professionnel, c'est en visant l'excellence que vous vous surpasserez et que peindre deviendra une passion. Nous vous aiderons à développer vos habiletés de perception qui sont souvent le premier obstacle à l'atteinte de vos objectifs. Par la compréhension de vos sujets et la maîtrise de vos outils, vous pourrez libérer votre créativité et progresser vers votre plein potentiel.

Vous avez d'autres questions?

Consultez les articles sur notre blog ou contactez-nous, il nous fera plaisir de vous répondre rapidement.

Questions et réponses pour les cours de l'Atelier de la Galerie Vanasse